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Obra: Brahms 2nd Symphony– Acrílico Monoprint– 59×42 cm.

Artista: Hilli Thompson

Aquí tenemos una fantástica iniciativa surgida de una mente original. Como recrear el sentimiento que despierta la música en un individuo sobre un medio físico.
En este caso Hilli Thompson eligió la 2á Sinfonía de Johannes Bramhs, puso la música a todo volumen y se dejó ir. Observamos como el artista deja una fuerte imprenta de su mano en todo lo que es el color rojo y el color verde oscuro. El azul, lo usa para dinamitar la gran pasión que le ha despertado la sinfonía, consiguiendo el equilibrio de tonalidades.
Hill recrea una esfera, una pelota de energía, un instante de pasión, un latido de corazón y en su interior un espíritu danzarín que persigue las notas de la sinfonía. Para ello no duda en mezclar los tres colores en un nexo de unión (la parte superior de la esfera). El nexo, toma forma de cabeza humana y si seguimos la diagonal hacia abajo, persiguiendo el azul, podemos entrever una figura humanoide flotando en su interior. El rojo representa un anillo de fuego que se esconde en el interior de otro anillo más grande de tierra (el verde oscuro). Una base de agua, mantiene bajo control los dos anillos. Estos quedan sujetos formando una esfera de 2 áureas.

Don Berto Rascazzione

Obra: Familia — TÉCNICA MIXTA SOBRE MADERA — 42 X 60 cm.

Artista: ANTONI CAMARASA

Navegando por la red, encontré un día este cuadro. Después de un buen rato observando sus líneas y los colores utilizados, llegué a la conclusión que el cuadro ideal para las oficinas centrales de las ONG debería seguir una temática similar a la utilizada en esta pintura.

La familia, como así llama Antoni al cuadro, representa la unión fraternal del medio árido que rodea a la familia de zorros y la composición de la base de la obra (madera). Con este estilo, el artista provoca un feeling entre el medio y el paisaje “Es una pintura, pero sabe a bosque”. Los colores utilizados son bastos y las líneas para definir las formas, vulgares. Aun así, sin tener un trazo definido, el autor muestra como con rayas se puede llegar a recrear una escena sin llamar la atención. Lo que más puede destacar de la obra es el concepto que se puede leer en él si la obra se cuelga en una ONG.

La mamá zorra, conversando con sus cachorros sobre cual plato es más exquisito, si el conejo o la liebre. Los cachorros parecen ratas o ardillas, pero imaginémonos que la zorra los ha adoptado como adopta muchas veces el primer mundo al tercero, dándoles un buen manjar, para luego comérselos cuando ya están grasos. El terreno es árido, como lo es en muchos casos el mundo donde habita la miseria. La madre zorra, tiene la cola en posición horizontal como un manto protector, pero no cubre muy bien; seguramente debe cubrir las alimañas que se esconden bajo tierra. Los cachorros de zorro o ratas o ardillas miran fijamente a la madre zorra, pero la madre zorra pierde su vista en el horizonte; debe estar mirando los fondos de inversión. La pregunta es ¿Quien es la madre zorra? El gobierno o la ONG.

Don Berto Rascazzione

Obra: Tormenta bajo Kapiti– 11/2001 — Óleo en sondeo desfragmentado– 87X54CM

Artista: William Gee Painter

Hoy salía de mi casa para dirigirme al trabajo y durante el trayecto he observado que había mucho tránsito. En el pueblo donde yo vivo durante 11 meses esto es inusual, pero cuando llega el mes de agosto, la gente de las grandes urbes nos invade. Reflexionando sobre este hecho, pensaba en como debe ser la vida de estas personas durante los otros 11 meses restantes los cuales conviven con la esclavitud capitalista de la ciudad. Me imagino un otoño gris, un asfalto triste. Me imagino un invierno helado, unos árboles melancólicos. Me imagino una primavera lluviosa, charcos que duran y perduran entre depresiones de calles degradadas por el tránsito estresante y duradero.
Entonces es cuando entiendo el por que de escapar durante ese mes de ficticia libertad. La gente no deja de ser gente por vivir en grandes ciudades y si van y vienen a los pueblos de costa o se acercan al monte o al pueblo, es para recordar sus orígenes y si ya no son los suyos entonces para catar un poco de paz, serenidad, tranquilidad. Por eso elegido este cuadro; para cuando lleguen a casa cada día después del trabajo durante los 11 meses restantes, puedan rememorar los sentimientos del mes de agosto. Una ventana al mundo, mi mundo. Creo que todo el mundo debería tener un cuadro como este en su casa.
Aunque William Gee no posea la capacidad de crear desde un punto 0, ya que todas sus obras son reproducciones de paisajes y pasajes verdes, la obra, si que tiene la capacidad para recrearla con calor y nostalgia. El artista invoca los 4 elementos, agua (el mar), tierra (montañas y arena), aire (cielo tormenta) y fuego (el sol que se despide). En conjunción, los 4 elementos crean el equilibrio dando una sensación de plenitud a la persona que quiera sumergirse en su interior. Las nubes de tormenta recuerdan a esas tormentas de verano que vienen y se van, este acto de la naturaleza plasmado en el cuadro es el que resucita la nostalgia. El sol que se funde con el horizonte rompe la barrera de lo que sería un cuadro frió y golpea contra el mar para regalarnos el sentimiento de serenidad que buscaríamos en una pintura así. Las montañas, llaman a la perspectiva y nos invitan a pasar unos minutos en estas playas, quedándonos absortos. Creo poder oír las olas del mar después de estar unos minutos mirando el paisaje.
William Gee, se ha topado con la suerte y muy seguramente lo tocó un ángel el día que decidió pintar este cuadro.

Obra: Vicios, óleo sobre tabla 30×22

Artista: Pablo Bellas

La obra “vicios” de corte hiperrealista representa dos de los grandes vicios de la humanidad; el alcohol y el tabaco, su representación tiene una técnica envidiable, una buena perspectiva, etc…, pero lo que más me llama la atención es que la representación de estos vicios, de forma aislada, como si existieran sin la presencia humana. He buscado en los reflejos de la copa, he buscado sombras, movimientos… pero nada, no hay señal de vida en esta obra.

No puedo concebir los vicios sin sus autores, me imagino una obra con este tema y no encaja con lo que veo, donde está la degradación que causan los vicios, el desorden? la definición de vicio incluye el descontrol, el desconcierto, en cambio esta obra representa todo lo contrario, hay orden, pulcritud, la colilla apagada no ha dañado el mantel con su calor, la copa está limpia y brillante.

Mi conclusión; el alcohol o el tabaco no son la parte sucia de los vicios, aquí se representan tal i como son, está demostrado que el vino es beneficioso si se toma con moderación, y el tabaco se mastica en muchos lugares y no causa enfermedades mortales, porqué los culpamos de nuestras debilidades?

Pink

Obra:	La niña del verdugo — Material: Resina — Tamaño 45X45 Cm
Artista:	Gonzalo Rodriguez Camacho

Impactante y brutal la obra de Gonzalo Rodríguez, una obra que rompe límites, que nos muestra lo que no deseamos ver, nos abre los ojos a una realidad cruda y directa, sin más dilaciones. Que se puede decir de una obra que habla por sí sola, donde se unen la muerte y la vida, el asesinato y la inocencia, la maldad y la bondad. Dos elementos componen la obra: una silla eléctrica y una niña. La silla, como elemento usado en ejecuciones de condenados a muerte, en cualquier otro contexto podría simbolizar incluso la justicia! Pero aquí no, el artista nos muestra su intención de poner en duda dicha justicia, cuando une la silla a una indefensa niña, en este caso la silla sólo nos hace tener ideas negativas: la muerte, el poder, el asesinato, y la maldad.

Pocas obras nos hablan de una manera tan crítica y madura, afrontando los problemas que existen en este mundo que, por suerte o por desgracia, nos ha tocado vivir.

Pink

Obra:	Sin Título — 11/2001 — COLOR — Tamaño 25X20CM
Artista:	Avramov Nissim

En la crítica anterior a esta, analicé muy por encima una obra del artista Constantino Álvarez; su obra, “Los limones” invocaba los alardes del hiperrealismo. Bien, no he podido reprimir mis impulsos y he buscado entre mis archivos una obra que tiene cierta similitud con la pintura “Los Limones”. No por el trazo del artista, ni por el acabado, sino más bien por el significado del cuadro. Los dos invocan el verano con sus colores y dan temple al ambiente por su cuidado esmero a la hora de elegir el color.
Podemos observar una señora entrada en carnes, dando la espalda para no enseñar las vergüenzas. Pero esto no es lo que quiere mostrarnos el artista: Si miramos las curvas que describen de cadera hacia abajo encontraremos la forma de un mango tropical, el pecho indica el inició de otra fruta montada encima de la primera. El fondo blanco esgrime la pureza de la señora y la frescura de la fruta, cual fuera el primer día de recolecta. Así pues hay cierta similitud entre entender que la mujer obesa también es apetecible en horarios veraniegos y muy de agradecer en las gélidas horas nocturnas de la Rusia siberiana. Como es apetecible la ensalada de mangos bajo un calor sofocante y dulce sin sabor que da calor al cuerpo cuando catas el licor de mango.
La pintura inacabada de espalda para arriba y de rodillas hacía abajo indican una cierta sutileza por parte de Avramov, para esconder los otros tributos de la mujer. Imagino unos tobillos redondos y bien formados y un rostro tropical y picaresco. De esta manera se consigue llamar la atención al avispado visitante del recóndito lugar donde este colgado esta pequeña perla de significado. Muy seguramente en una gran metrópoli.

Don Berto Rascazzione

Obra:	Limones – Pastel – 1994 – 65X70
Artista:	Constantino Álvarez

El sombreado y el estilo empleado dan hincapié al saludo del verano. La mitad de un limón da la bienvenida a las secreciones salivales untando las papilas gustativas. Su realismo tiende al encandilamiento de la figura, centrando la atención en la frescura del trazo y del alimento. El negro de fondo contrasta con el amarillo del limón realzando su figura hasta cotas de contrastes y figuras representativas. La pintura en si, evoca a pocos momentos, siendo más sencillo decir que son limones a querer interpretar alguna figura oculta entre las sombras. Si quiere darse una interpretación, sencillamente no puede ser más diametralmente opuesta que compararlo con dos erguidos pezones saludando a despecho. La mitad del limón recuerda a unos esfínteres totalmente contraídos por la acidez del dibujo. Detrás de esta mitad, un huevo de pascua.

Don Berto Rascazzione