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Ha muerto un gran artista, un genio de la música pop. Michael Jackson pasará a la historia como uno de los mejores bailarines, cantantes y compositores del mundo. Aunque en estos dias donde su muerte es muy reciente se hable de su vida privada, lo que le hace artista es su arte.

Bad
Bad

Nacido en 1958, se puede decir que Michael Jackson fue un niño prodigio, pues desde los cuatro años ya cantaba junto con sus hermanos en el grupo “The Jackson Five”.  Pero es con el álbum Thriller en 1982 cuando se hace famoso, resulta ser el disco más vendido en la historia de la música.

Un artista mundialmente conocido que ha desaparecido en la tierra pero siempre perdurará su música y su arte.

This is it
This is it

Pink

A comienzos de marzo de 2001 fueron parcialmente destruidas las estatuas gigantes de Buda en Bamiyán, Afganistán. La mayor de ellas tenía casi 53 metros de altura y eran un testimonio de la fuerza que tuvo el budismo en el pasado en esa zona.

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Cuando se destruyeron las estátuas se encontraron una cuevas detràs de estas que estaban repletas de pinturas, se trataba de pinturas al óleo, se calcula que las pinturas datan de entre el siglo quinto y noveno después de Cristo, hasta ahora se pensaba que la tècnica del òleo se habia inventado en Europa en el siglo XV y estas pinturas són cientos de años más antiguas que las primeras pinturas al óleo realizadas en Europa.

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No se si les podemos dar las gracias a los Talibanes, casi que no.

Pink

Ahora que se celebra el salón del cómic en Barcelona, he visto que nos ha visitado Jean Giraud, mas conocido como Moebius, al que considero un gran artista, sus obras son arte en su forma y en su contenidos.

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Aquí tenemos un ejemplo de su estilo, sus obras se desarrollan en otros mundos. El autor crea mundos con sus propias normas. Ante su obra se es consciente de entrar en un mundo de fantasía, pero no es un mundo donde se realizan nuestros deseos, más bien se trata de otra realidad paralela con las cualidades i defectos del mundo real. De alguna manera esto es un denominador común en los cómics “underground”.

En general el cómic es un arte rompedor con todo, un arte que te abre la mente, pero no en el sentido que acostumbramos a pensar, cuando nos imaginamos abriendo la mente es como un rayo de luz que se abre hacia el cielo,y en este caso se abre la mente hacia la parte mas recóndita de nosotros mismos, hacia nuestro mundo interior y oscuro, nuestro “underground”.

De todas maneras Moebius no deja de ser un gran filosofo y crítico, se puede interpretar su obra de muchas maneras y el lenguaje del cómic resulta perfecto, pues combina el color con el texto para crear ambiente y contenido de gran profundidad.

Os recomiendo “El mundo de Edena”.

Pink

Sin más preàmbulo, teneis que leer a Cortázar, de Cronopios y famas:

Viajes

“Cuando los famas salen de viaje, sus costumbres al pernoctar en una ciudad son las siguientes: Un fama va al hotel y averigua cautelosamente los precios, la calidad de las sábanas y el color de las alfombras. El segundo se traslada a la comisaría y labra un acta declarando los muebles e inmuebles de los tres, así como el inventario del contenido de sus valijas. El tercer fama va al hospital y copia las listas de los médicos de guardia y sus especialidades.

Terminadas estas diligencias, los viajeros se reúnen en la plaza mayor de la ciudad, se comunican sus observaciones, y entran en el café a beber un aperitivo. Pero antes se toman de las manos y danzan en ronda. Esta danza recibe el nombre de “Alegría de los famas”.

Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos. Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: “La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad”. Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios.

Las esperanzas, sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a verlas porque ellas ni se molestan.”

La artista chilena Eva Holz se imagina los cronopios así:

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Pink

Uxua, en respuesta a tu comentario, nos alegra que nos hayas encontrado navegando y porque no visitar tu web, nos gusta tu trabajo y si nos permites elegimos una obra para comentarla.

uxua

Esta obra de Uxua (http://www.uxua.blogspot.com/) nos habla de la fantasia, nos transporta a un mundo diferente que se rige por otras normas, donde no existen las limitaciones y todo es posible. El arte, en sus muchas facetas, nos puede dar vias de escape a otros mundos ayudandonos a vivir experiencias nuevas e imprevisibles. En el arte todo vale y aquí encontramos una nueva vertiente de arte que a la vez es imaginación y mensaje.

El mensaje que leemos aquí nos habla de la naturaleza y de la tierra que está viva, aunque en sueño perpétuo. Las caras que muestra la tierra denotan gran serenidad y en cierto sentido sabidura, porque, hay que tener paciencia con estos seres humanos que habitan por un tiempo nuestro imperio.

Así que si Uxua quieres hacer algun comentario, la obra es tuya!

Pink

Actualmente la gente no se interesa por la cultura, hablas de ciertos pintores y nadie los conoce, quizas tienes suerte y das con alguien que ha visto alguna pelicula donde nombraban a algun pintor y te dicen: ah si Klimt, salia en aquella pelicula de Julia Roberts, muy bonito el cuadro, mi prima se compro el poster cuando fue a Viena.

Klimt

El beso de Gustav Klimt

Nadie se molesta en mirar el cuadro, en analizar su contenido, vemos pero no miramos. Fijaos por un momento en el cuadro, mirad la simbologia que esconde, es un jing jang perfecto, los polos opuestos que se atraen, el femenino junto al masculino, en un deseo de fusion vemos como los cuadrados y la rectitud se ven atraidos hacia su contrario, la suavidad y la curvatura.

Puede quedar muy bonito en el salon, siempre que haga juego con las cortinas…

Pink

“Si no te lo comes, no lo puedes entender”

Ferran Adrià

Una de las exposiciones de arte más importantes del mundo, Documenta 12, celebrada en Kassel, Alemania, ha invitado a Ferran Adrià, que ha presentado una obra culinaria. Tal como él mismo declara, “la cocina es arte efímero”. La obra que presenta se basa en la mezcla de sabores y temperaturas muy dispares, contrastes entre frios y calientes, entre texturas espumosas y sólidas, su obra, claro está, ha de apreciarse tanto visualmente como con el paladar, y, es por este motivo, que no vamos a mostrar una foto de la obra, sino que intentaremos jugar con la imaginación, ya que si no se ha tenido el placer de probarla, no se puede analizar su significado, que va más allà de los sentidos de la vista.

Ferran Adrià tiene una técnica llamada “deconstructivista” basada en la deconstrucción de los platos tradicionales hasta hallar sus sustancias fundamentales, y luego se cambian sus estructuras y consistencias para luego re-combinarse. Tal como se declara en Documenta; “la unificación de los disparates es uno de los pilares de la cocina minimalista de Adrià. A pesar de que los platillos pierden su función y forma originarios, la pureza de los aromas permanece, como si fuera el objetivo central”.

Queda abierta la polémica, cuales son los límites del arte? como exponer una obra culinaria? lo que queda claro, es que nadie se negaria a probar un pedazo de ese arte.

Pink

“El sueño es como un cuadro, pero hay que cuidarse de desmembrarlo de acuerdo a un sistema moral o psicológico para encontrarle una interpretación: es preferible permitirle al espectador que subsista en su genuina pureza simbólica porque la visión visible y creadora es más fuerte y fecunda que su prolijo análisis.”

Alfred Kubin

Podemos decir que Dalí pintaba sus sueños, sus obras nos muestran un mundo imaginario basado en asociaciones, recuerdos e ideas que pasan por nuestra mente sin un motivo o explicación aparente. En este caso, el artista acepta la complejidad de su ser y desvela los misterios del inconsciente a él mismo y al resto de la humanidad. Podemos simplemente disfrutar de la libertad de ideas y gozar con sus obras, tal como propone Alfred Kubin o podemos buscar respuestas (ver artículo “arte y psicoanálisis).

Dalí se representa a el mismo contemplando la creación de su mente, sus pensamientos más profundos, y vemos como su actitud muestra respeto hacia lo irreal. Vemos representada la naturaleza en completa calma, pues lo que para nosotros es un misterio, un problema sin solución, forma parte de nuestra misma naturaleza y así habriamos de aceptarla.

Pink

Entramos por la puerta del edificio, vemos a las personas que nos indican el camino a seguir, pasamos dos salas y, al llegar a la tercera vislumbramos un cuadro, a primera vista no es más que un conjunto de colores graciosamente mezclados, pero no nos dejamos llevar por esa fácil interpretación y nuestro instinto nos obliga a mirar detenidamente el objeto rectangular buscando su misterioso entresijo, o sea, el motivo por el cual ese objeto se encuentra colgado en la pared de aquel lugar, unas veces resolveremos el enigma, otras no, pero el influjo de la droga que experimentamos nos seguirá atrayendo a esos lugares llamados museos.

Quien nunca ha probado una droga no puede entender lo que se siente bajo sus efectos.

Los museos son edificios extraños y con cierto misterio que albergan en su interior obras de arte. No quiero dar protagonismo al museo, ya se ha hablado de ellos en extenso y no creo que tengan mayor importancia que la que tiene el papel de regalo. Es trivial que lo importante son las obras de arte, pero su importancia va más allá de los edificios y del arte, las obras de arte tienen importancia en el conjunto de lo que vivimos, en nuestras experiencias. Quiero expresarme con claridad sobre este tema, porque resulta muy fácil decir que el arte es importante en nuestras vidas sin dar una razón convincente. Yo quiero darla.

Nacemos en un mundo que vamos explorando poco a poco, y de ese mundo oimos hablar ciertos lugares, ciertos parajes que querríamos visitar porque, son maravillas del mundo que queremos ver con nuestros propios ojos, quien no se ha propuesto alguna vez visitar Egipto? lo mismo es el arte: UNA MARAVILLA DEL MUNDO. Al igual que los lugares que hay para visitar, las obras de arte también abundan, pero nosotros investigaremos y elegiremos las maravillas del mundo que queremos ver.

Existen maravillas del mundo (en referencia al arte) de reconocida existencia como puede ser un cuadro de Vincent van Gogh, se puede estar en mayor o en menor acuerdo con su reconocimiento. A mi entender, es una de esas maravillas que os he comentado y he de decir, que a parte de la utilización de los colores, la combinación de éstos y otros aspectos técnicos, lo que maravilla en sus cuadros es la fuerza que se ve en las pinceladas, la pasión que transmite y sobretodo la luz que sale del cuadro como si se pudiera producir luz con la pintura, un fenómeno que convierte sus cuadros en magia.

El arte es una autopista directa a la imaginación y al desarrollo humano. Algunas obras, son atajos que nos permiten poder avanzar hacia la realidad absoluta sin cegarnos y abandonar por unos instantes nuestra limitada realidad relativa.

Pink

Aunque he dado por concluido mi presentación de lo que llamo “Pintura de las Mesetas” no se crea el lector que todo castellano está irrevocablemente condenado a reflejar su medio geográfico como único modo de expresión estética. Buen ejemplo de ello es la pintura de Álvaro Reja.

Este es un autor que, desde las parameras castellanas de Palencia, dirige su mirada no a las llanuras infinitas de las mieses que en este mes ya comienzan a amarillear, sino a sus propios mundos interiores, también infinitos, pero poblados de fábulas y personajes míticos, tal como si fuesen los pequeños geniecillos que en la Feria Chica pululan para encanto de los más niños.
Le traigo aquí, porque le admiro, pero le admiro porque encuentro en él dos cosas que suelen ser escasa en los pintores. Primero, su profunda maestría con el color. Son sus obras de una limpieza absoluta donde el óleo, -trasparente la mitad de las veces- , produce el gran espectáculo de un arco iris capturado sobre el lienzo a la primera, sin dudas ni correcciones. Como las fotografías hablan por sí mismas, le pido a usted que las mire con detenimiento, pues su contemplación es la mejor de las explicaciones. Evidentemente estamos ante un autor dotado de un don especial.
Y, segundo, porque siendo una pintura que sale de su propia alma no recurre al “desgarro” para expresarse. Es frecuente que los artistas que pintan no la realidad externa, sino su propio mundo interior, usen el fácil expediente de lo trágico para dar peso a su obra y captar la atención del público. Todos sabemos que la tragedia “vale” y “vende”. Pero esto es una trampa, uno de los recursos con que la mediocridad se disfraza, respondiendo al tópico erróneo de creer que bucear en la propia intimidad sólo puede dar como resultado el desgarro y el dolor. ¿No puede encontrarse quietud y serenidad en los pliegues de la propia alma y expresarlos tan bellamente que resulten ser una obra embelesadora y grata?. Por eso Álvaro Reja no recurre a este artificio.

Álvaro Reja mira dentro; pero no encuentra dolor, ni conflictos, ni terribles contradicciones .
El mundo interno de Álvaro Reja está poblado de seres frágiles que desde su hermetismo nos hablan de una realidad poblada de sueños y recuerdos, quizá de la infancia, pero que afloran vestidos por las categorías del arte, silenciosamente, por amor y gracia de unos pinceles maestros para los que el color no es ningún problema y el dibujo es algo tan natural como para los pájaros el aire.
Y así, la unión de la maestría y su pequeño cosmos totalmente personal, hacen de su obra algo perfectamente cuajado, algo maduro y original… precisamente porque no tiene ninguna voluntad de romper moldes.
Esta última cuestión nos lleva al sempiterno problema de qué sea o deba de ser la obra de arte; problema que en estos tiempos se encuentra agitado por todas las corrientes del arte… esa batalla entre arte de vanguardias, arte contemporáneo, arte coetáneo. La respuesta de Reja es sencilla: pintar es pintar. Sin prejuicios.

…Quizá nos encontremos ante un clásico. Pero eso el tiempo lo dirá.

Joaquín Belmonte

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