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Obra: Fotografía Zen

Artista: Juan Carlos Río

Aquí tenemos nuestra primera crítica de fotografía. Por que muy señores míos, también existen fotografías que alcanzan el apelativo de arte. El artista creador es Juan Carlos Río, un alumno aventajado del maestro zen Dokusho, que utiliza la fotografía como herramienta para transmitir las sensaciones que emana este abstracto concepto (podeis acceder a un pequeño resumen sobre el Zen en la misma página web del autor).

No se puede criticar la paz, no se puede interpretar la imperturbabilidad , se requieren años y años para alcanzar la paz espiritual, pero un instante para notar su presencia. Si la paz esta en la naturaleza. Esta fotografía es la paz, e aquí un instante.

Nada mejor que las mismas palabras que utiliza el autor de la fotografia para presentar la obra:

Cuando realizo una fotografía, intento que sea con plena consciencia del momento. Ese acto, supone tan solo una más de las actividades que como ser humano puedo realizar. Cada instante es entonces “aquí y ahora”.
El momento actual se convierte así en el único destello de vida que verdaderamente poseo. Con ello, mi mente permanece atenta en plasmar la verdadera naturaleza de las cosas. La luna es la luna, un charco es un charco; pero una fotografía, como todos nuestros pensamientos, tan solo son el reflejo de la luna en ese charco.
La mente es como la misma naturaleza, siendo su propia esencia libre y pura. Escuchemos el agua de los ríos que fluye entre los guijarros, hierbas, árboles y montañas, prestando atención a las enseñanzas que nos están transmitiendo con su voz.

Fotografía con © Juan Carlos del Río

Don Berto Rascazzione

Obra: “Atado” / “Tied man” – 2002 73 x 65 cm. Oil painting

Artista: M. L. Acosta

Manuel L. Acosta es un pintor con varias vertientes artísticas, es un artista comprometido, un artista de su tiempo, que nos obsequia con las más profundas reflexiones y críticas actuales, así como nos muestra la belleza de su tierra pirenaica, en definitiva, Manuel L. Acosta nos muestra su realidad.

La obra que aquí tratamos “atado”se nos presenta como la figura de un hombre deformada, atada, sin fuerza, rendida ante su destino, que no es otro que la muerte.

La figura aparece tendida sobre una superficie que podría ser madera, con las extremidades encadenadas y en mal estado. Todo su cuerpo tiene una expresión cadavérica, que nos refiere a la muerte, signos de esta misma muerte son la inactividad de la persona, la ausencia de ojos y boca, incluso los pulmones carecen de oxígeno en su interior, dejando desnudas débiles costillas. Nos encontramos ante un cuerpo, que si no está muerto, le falta poco. Lo que aun apreciamos, son los restos de lo que fue, un hombre joven, con una poderosa musculatura, que a causa de las cadenas y el tiempo pierde toda fortaleza convirtiéndose en piel y huesos.

Entre otras referencias como podría ser un asesinato martirizado o la misma pasión de Jesús (la madera sobre la que está podría ser una cruz), esta pintura nos evoca una cuestión metafísica: aparece el poder de la muerte en su vertiente más contradictoria, pues no se trata de una muerte natural sino forzada, una muerte producto del esclavismo, del encadenamiento progresivo, sobre un ser que ha sido atado porque ese era su destino, nos estamos refiriendo a la cuestión del alma, y al encadenamiento que sufre desde su mismo nacimiento, un arraigo a un cuerpo que no hace sino que limitarla. Ésta es y será nuestra tragedia humana.

” La corporeidad es límite del espíritu, y no sólo hace que el ser humano tenga que estar sometido al proceso del desarrollo en el tiempo y en el espacio, sino que también a las necesidades, a las enfermedades, al desgaste, al mal y a la muerte. Éste es el límite mayor que tiene la condición humana por razón de su corporeidad”
Santo Tomás de Aquino

Pink

Entramos por la puerta del edificio, vemos a las personas que nos indican el camino a seguir, pasamos dos salas y, al llegar a la tercera vislumbramos un cuadro, a primera vista no es más que un conjunto de colores graciosamente mezclados, pero no nos dejamos llevar por esa fácil interpretación y nuestro instinto nos obliga a mirar detenidamente el objeto rectangular buscando su misterioso entresijo, o sea, el motivo por el cual ese objeto se encuentra colgado en la pared de aquel lugar, unas veces resolveremos el enigma, otras no, pero el influjo de la droga que experimentamos nos seguirá atrayendo a esos lugares llamados museos.

Quien nunca ha probado una droga no puede entender lo que se siente bajo sus efectos.

Los museos son edificios extraños y con cierto misterio que albergan en su interior obras de arte. No quiero dar protagonismo al museo, ya se ha hablado de ellos en extenso y no creo que tengan mayor importancia que la que tiene el papel de regalo. Es trivial que lo importante son las obras de arte, pero su importancia va más allá de los edificios y del arte, las obras de arte tienen importancia en el conjunto de lo que vivimos, en nuestras experiencias. Quiero expresarme con claridad sobre este tema, porque resulta muy fácil decir que el arte es importante en nuestras vidas sin dar una razón convincente. Yo quiero darla.

Nacemos en un mundo que vamos explorando poco a poco, y de ese mundo oimos hablar ciertos lugares, ciertos parajes que querríamos visitar porque, son maravillas del mundo que queremos ver con nuestros propios ojos, quien no se ha propuesto alguna vez visitar Egipto? lo mismo es el arte: UNA MARAVILLA DEL MUNDO. Al igual que los lugares que hay para visitar, las obras de arte también abundan, pero nosotros investigaremos y elegiremos las maravillas del mundo que queremos ver.

Existen maravillas del mundo (en referencia al arte) de reconocida existencia como puede ser un cuadro de Vincent van Gogh, se puede estar en mayor o en menor acuerdo con su reconocimiento. A mi entender, es una de esas maravillas que os he comentado y he de decir, que a parte de la utilización de los colores, la combinación de éstos y otros aspectos técnicos, lo que maravilla en sus cuadros es la fuerza que se ve en las pinceladas, la pasión que transmite y sobretodo la luz que sale del cuadro como si se pudiera producir luz con la pintura, un fenómeno que convierte sus cuadros en magia.

El arte es una autopista directa a la imaginación y al desarrollo humano. Algunas obras, son atajos que nos permiten poder avanzar hacia la realidad absoluta sin cegarnos y abandonar por unos instantes nuestra limitada realidad relativa.

Pink

Obra: El niño — Tamaño desconocido

Artista: Mariano Sánchez Sánchez

Este cuadro es el retrato de un niño de 5 años. Simplemente, no hay más.

Pensar y creer en la frase anterior, sería lo sencillo y fácil de deducir. Pero no creen ustedes que cualquier obra merece ser escavada e investigada, para así descubrir los entresijos que el subconsciente del artista ha plasmado en su obra? Yo creo que sí.

El artista Mariano, quiere mostrarnos el recuerdo de la inocencia, el volver atrás mediante el uso de la memoria. Gracias a la visión de lo que fuimos y al recuerdo de lo que en mente perdura, la sonrisa pícara del niño desenreda el cúmulo de condiciones que se requieren para ser perdonado ante travesuras típicas de edades donde aun no se comprenden las reglas del juego.

Mariano rellena el fondo de la obra con trazos grandes, recreando el desenfoque de la cámara ante el enfoque del retrato. Las proporciones de la figura son correctas, viéndose el máximo esfuerzo de recreación en la expresión de la cara, la cual nos desvela todos los enigmas del mensaje oculto del artista.

Don Berto Rascazzione